Nancy Spero – Torture de la femme, les femmes torture méthodes.

Nancy Spero - Torture de la femme, les femmes torture méthodes.

Nancy Spero&Torture de la femme; # 8217

par Catherine Wagley | 16 avril 2010

De "La torture des femmes" par Nancy Spero, Siglio Press, 2010. Avec l’aimable autorisation Galerie nationale du Canada.

«De nos jours, [quand] nous sommes revenus de la guerre», a déclaré Seymour Hersh à Bill O’Reilly en 2004, « Nous prendrions nos images et de les cacher derrière les chaussettes dans le tiroir et les regarder de temps en temps. « Mais cette génération est différente, Hersh a déploré, apparaissant sur Fox juste après son infâme Abu Ghraib exposons a fait ses débuts dans la New Yorkais ; cette génération envoie des images sensibles autour sur les CD, les télécharge sur Internet, et même les vend-Dieu ne plaise à de nouvelles sorties. « Un gamin en ce moment est en négociation avec un magazine européen », a déclaré Hersh, confiant que l’assaut des visuels d’Abou Ghraib ne faisait que commencer.

Lorsque Nancy Spero (Art: 21 Saison 4) a commencé à faire ses panoramas piqueurs, des images de guerre étaient encore cachés derrière les chaussettes dans les chambres américaines. Le sujet de la torture semblait la province idéale pour un artiste conduit socialement qui voulait couper à travers l’étrange éclat du silence qui entourait le traumatisme politique. Spero, sensible mais implacable, était parfait pour faire la coupe. Un nouveau livre de Siglio Press. sur 30 Avril, re-présente Spero est souvent parlé de projet encore rarement vu, La torture des femmes ( 1976) – 125 pieds de dessins que les comptes des victimes de la torture des femmes avec des figures mythiques, longilignes paire.

De "La torture des femmes" par Nancy Spero, Siglio Press, 2010. Avec l’aimable autorisation Galerie nationale du Canada.

En forme de livre, les dessins de Spero sont jarringly séduisante, pittoresque comme Henry Darger. pieuse comme Sor Juana Ines de la Cruz. et en colère comme Emma Goldman. Ils ont l’air aussi vieux. Mais leur vétusté peut effectivement être le plus grand atout du livre. Spero a été prompt à dire que l’art devrait parler à son temps et, bien que l’objet de La torture des femmes questions maintenant plus que jamais, beaucoup changé quand les photographies de torture catapulté sur les tiroirs et dans la blogosphère.

J’ai rencontré Spero dans les pages de livre de 1998 de Michael Kimmelman Portraits, une prise terre-à-terre sur la formule « artistes-sur-art ». Kimmelman rejoint Spero et le mari de Spero, peintre Leon Golub. pour une promenade à travers le Metropolitan Museum of Art et, dans l’essai résultant, Spero et Golub se détachent comme deux artistes profondément conscience. Ils excusent de ressentiment Pollock, parler de Tiepolo comme s’il était leur contemporain, et la louange d’un autre&la subversion de; # 8217. Bien qu’ils réagissent à l’art viscerally, ils se soucient plus de la façon dont il se rapporte au monde que son identité en tant qu’art. « Nancy et moi sommes tous deux du contenu orienté», explique Golub. «Je l’ai souvent pensé à moi-même comme un peintre d’histoire et je pense que Nancy regarde les choses d’une manière similaire. »

De "La torture des femmes" par Nancy Spero, Siglio Press, 2010. Avec l’aimable autorisation Galerie nationale du Canada.

La torture des femmes trolls deux histoires différentes – récits de traumatismes de 197 5 Le rapport d’Amnesty International et un moment dans les années 70 lorsque de petites, délicates, et brutales images étaient subversive. Comme près du livre d’artiste comme il pourrait obtenir sans se sentir précieux, La torture des femmes offre une vue complète sur chacun des panneaux rectangulaires quatorze, puis zoome pour que chaque rapport peut être lu et chaque figure vu en détail. La barbarie du texte – qui est tapé, mais différemment de couleur, de taille différente, et différemment orientés – est difficile à éviter quand on le voit sur une page: « comme je l’ai accroché la moitié nue plusieurs personnes me battre avec des matraques »; « Ils ont essayé de me forcer à prendre des médicaments et de manger. Je saignais sang épais « ; « Grandes mèches de cheveux ont été arrachés.» Les chiffres, certains humains et certains animaux, nager dans et hors des mots ou se tenir debout seul contre des étendues de papier de couleur crème. Ils n’illustrent les témoignages. Au lieu de cela, ils font écho au rythme des mots, la flexion de manière inconfortable, étendant à travers de longues pages ou se terminant brusquement.

De "La torture des femmes" par Nancy Spero, Siglio Press, 2010. Avec l’aimable autorisation Galerie nationale du Canada.

Le livre comprend un essai lapidaire encore astucieuse par Diana Nemiroff; extraits soigneusement organisée de Elaine Scarry &dense, livre sincère de; # 8216 Le corps dans la douleur (1986); et une histoire courte désorientant par l’écrivain argentin Luisa Valenzuela. L’essai de Nemiroff assimile le projet de Spero avec le témoin portant: «La torture est maintenant caché, officiellement nié, invisible. Le torturé sont devenus disparus. L’absence d’images explicites La torture des femmes fait écho à cette disparition. « Le texte dans les panneaux de Spero apporte &# 8220; la torture à l’air libre, ruinant son invisibilité « Mais l’invisibilité a changé depuis 1976..

Dans Portraits. Golub et Spero parlent de la façon dont la fragilité de son travail se sentait agressif quand il est apparu, et ils citent Richard Serra comme un exemple de ce qu’elle subverti. « Mon travail rebelles environ contre de très grandes peintures, » Spero dit, « parce que je suis en train de briser l’autorité qu’ils impliquent. » Après Abou Ghraib, Serra (Art: 21 Saison 1), dont les monstruosités manifestement dénoyautées pouvoir contre la vulnérabilité acier, se sentit obligé de compenser son propre formalisme. Il a fait des rendus sombres de encapuchonnés prisonniers d’Abou Ghraib – un projet à peu près aussi banal que trick-or-traitant comme un fantôme. Il est inquiétant, aussi, parce qu’il était Serra qui pensait représentation était la façon de réagir aux images de façon flagrante graphiques qui sortent de l’Irak.

D’autres artistes contemporains ont également exploré l’imagerie érotiquement violente qui rappelle également Abu Ghraib, intentionnelle ou non. Monika Majoli. dont L `homme caoutchouc série dépeint un capuchon S&chiffre M style lié de diverses manières inconfortables qui auraient semblé une décennie Tarantino-esque plus tôt, maintenant aussi semblait ressasser Abu Ghraib à plusieurs reprises, même si elle ne voulait pas. collages de Thomas Hirschhorn post-Abu Ghraib juxtaposant couture, soft-core, et la violence extrême réitèrent sans but le même point Seymour Hersh a fait en 2004 – que les images de torture et de violence aren&# 8217; t plus caché – mais Hirschhorn, comme la plupart des artistes, doesn&# 8217; t savent vraiment ce qu’il faut faire à ce sujet.

Richard Serra, "Abu Ghraib," 2004.

Spero traitée avec l’invisible d’une manière qui a résonné en 1976 et a continué à résonner à travers une grande partie des années 1990. Maintenant que la torture est devenue visible d’une manière nouvelle, les artistes doivent remapper l’écart laid entre voir et comprendre. La torture des femmes crée un précédent plutôt que d’une norme, comme un manifeste d’une époque précédente que les rebelles parvenus verser sur, même si ils savent leur révolution devra être différent.

Catherine Wagley est un écrivain et artiste vivant à Los Angeles. Elle écrit principalement sur l’art, l’architecture et la culture visuelle et étudie actuellement la décadence et de l’empathie dans la photographie contemporaine. Elle justifie son obsession de la télévision en prime time en l’appelant «recherche». Wagley contribue la colonne Art21 « En regardant Los Angeles."

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